看了《九三年》和《世界美术名作二十讲》，很多想法和从前不一样了，从需要步步指点到可以主动去发现其中妙处，所得所感和内心满溢的欢乐是难以比拟的。在巴黎那一部是从前读的最痛苦的，大段大段陌生的法国人名，历史事件，隐喻和名词在头脑里没有任何印记，也没有积累的素材可供对照，看得人昏昏欲睡，现在开始能在其中发现一些乐趣了。自从读过林达的《带一本书去巴黎》，就迫切的需要另找一个视角来重新审视那段历史和巴黎这座城市，以平息内心的种种疑惑，雨果从来不会让人失望，即使清楚地知道他是个浪漫的不可救药的理想主义者和诗人。

有几段文字最能体现语言的魅力，思想的力量。罗，丹，马三人在孔雀街咖啡馆的辩论，用周星星的话形容：牛人就是他妈的牛X，吵架都这么帅。三巨头的形象呼之欲出，罗伯斯庇尔是一条龙，冷静的蛰伏，一旦腾空必然光芒万丈，丹东是一头愤怒的雄狮，而马拉，被夏绿蒂郭黛用匕首结果的胖子，是阴险狠毒的蛇。西穆尔登与郭文关于"九三年"的争论，朗德纳克在地牢里的独白，郭文内心的挣扎，提出了这样的问题：还有什么比正义更重要？平等！到底是要欧几里德创造的人，还是要荷马创造的人。我希望人的每一个属性都是文明的象征、进步的模式。我主张思想上的自由、心灵上的平等、灵魂上的博爱。不！再不要桎梏了！人生来不是为了戴锁链，而是为了展翅飞翔。郭文是个过于理想化的人物形象，他关于未来国家的描述几乎就是共产主义社会的雏形，一个没有利剑的乌托邦，思想共和国，即使虚幻不切实际，可是，如果一张世界地图上没有留下乌托邦的位置，那又有什么值得留恋。

米开朗基罗的作品我最喜欢的不是摩西，不是昼、夜、晨、暮四雕像，不是西斯廷礼拜堂的《创世纪》（虽然那些也都是很好很好的），而是大卫像，可是为什么傅雷在这一讲里完全只字不提呢。米氏的雕塑最能体现他的风格，即使被迫去吊顶上画壁画，那一个个出自圣经画卷里的人物依然躯体饱满，有着令人惊叹的造型，仿佛工程浩大的群像雕塑。如果非要做一选择，我喜欢雕塑远胜过绘画，即使伦勃朗，我也更喜欢他的蚀刻铜版画胜过油画。忍不住感叹，文艺复兴时期的意大利和欧洲，是个怎样伟大，光辉的黄金时代。拉斐尔的圣母，提香的基督，达芬奇的晚餐，相比米氏雕塑里蕴藏着巨大的精神的力，注入其中的无穷热情和痛苦纠缠，总好像缺少震慑人心的力量，在我看来，米开朗基罗的大卫是史上最完美最令人惊叹的男性人体塑像了，在他的身上拥有所有的男性自然属性的美，神圣，雄壮，自信，坚韧的集中体现，就像米氏的其他雕塑作品一样，总能在那一层刀斧凿刻而成的血肉之躯上自然浮现出神性的光辉。开始喜欢和欣赏米开朗基罗，应该是因为傅雷的《米开朗基罗传》，在他的巨人三传里，贝多芬和罗曼罗兰的克里斯朵夫相得益彰，我喜欢陀翁胜过托尔斯泰，而米开朗基罗和他的大卫，注定是我的最爱。